LE VOLEUR DE LUMIERE
Film kirghiz de Aktan Arym Kubat avec Aktan Arym Kubat, Taalaikan Abazova, Askat Sulaimanov... (2010 - vostf - 1h16)

On l'appelle Monsieur Lumière. Dans ce village perdu au milieu des montagnes Kirghizes, il entretient les lignes, trafique parfois les compteurs pour venir en aide aux plus démunis. Cœur ouvert et généreux, il écoute, conseille, conforte les peines et tempère les disputes conjugales. Il est en fait le dernier maillon d'un système totalitaire et devient celui qui fait le lien entre les problèmes géopolitiques du monde post-soviétique et les villageois oubliés par la civilisation moderne. Il ne leur apporte pas seulement l'électricité mais aussi la lumière de l'amour, de la vie et surtout du rire.

A travers ses deux derniers films, Le Fils adoptif et Le Singe, Aktan Arym Kubat explorait les thèmes de l’enfance et de l’adolescence. Présenté lors du dernier Festival de Cannes à la Quinzaine des réalisateurs, Le Voleur de lumière se veut un film moins personnel que ses précédentes créations, mais tout aussi truffé d'humanité et d'espérance.

Monsieur Lumière (« Svet-ake ») est un électricien généreux vivant dans un village irréel, perdu au milieu des steppes du Kirghizstan. Il arrive à trafiquer parfois les compteurs pour venir en aide aux plus démunis. Mais la compagnie nationale d’électricité est promptement alertée par les employés et Monsieur Lumière devra faire face à des hommes puissants et corrompus qui sont les nouveaux maîtres du pays.

Kubat propose une vision tendre et optimiste du Kirghizstan, à l’image de son personnage principal incarné par le cinéaste lui-même et servie par une magnifique photographie où la lenteur des plans laisse au spectateur le soin de contempler des paysages sublimes. Aussi, grâce à des acteurs majoritairement non professionnels, affleure un réalisme intense.

De surcroît, le scénario, assez riche en rebondissements, donne des informations d’ordre politique sur ce qui se passe dans ce pays de l'ex-URSS -proclamé indépendant en 1991 et dirigé aujourd’hui par un dictateur ennemi de son peuple, mais de façon lointaine et métaphorique où la lumière symbolise l'espoir de ce pays. Face à ces tribulations, Monsieur Lumière, tel un grand visionnaire, a un rêve : celui de construire sur les montagnes des éoliennes pour alimenter toute la vallée en électricité. De fait, cet homme généreux peut être perçu tel un médiateur entre les habitants du village laissés pour compte et les hommes au pouvoir.

Au final, on retiendra du Voleur de lumière un film éblouissant, qui met en lumière un pays trop peu considéré dans l'univers cinématographique international, dont la beauté et l'humour populaire réussissent haut la main à faire chavirer nos coeurs.

Par Christelle Viero

JIMMY RIVIERE

Film français de Teddy Lussi-Modeste avec Guillaume Gouix, Béatrice Dalle, Hafsia Herzi, Serge Riaboukine... (1h30)

Jimmy Rivière est un jeune Gitan, solaire, nerveux, parfois trop.
Sous la pression de sa communauté, il se convertit au pentecôtisme et renonce à ses deux passions : la boxe thaï et Sonia. Mais comment refuser ce nouveau combat que lui propose son entraîneur ? Et comment résister au désir si puissant qui le colle à Sonia ?

Teddy Lussi-Modeste, réalisateur sorti de l'école de la Fémis, propose après plusieurs courts-métrage son premier long : Jimmy Rivière. Ayant obtenu le prix du public lors du festival Premiers Plans à Angers, ce film est l'occasion de découvrir la communauté des Gens du Voyage, à travers l'histoire de Jimmy, jeune homme qui hésite entre plusieurs chemins qu'il aimerait suivre.

WE WANT SEX EQUALITY
Comedie dramatique de Nigel Cole avec Sally Hawkins, Bob Hoskins, Miranda Richardson... (1h53)
Au printemps 68 en Angleterre, une ouvrière découvre que, dans son usine, les hommes sont mieux payés que les femmes. En se battant pour elle et ses copines, elle va tout simplement changer le monde...
Après Le Discours d’un roi, un nouveau film sur une portion d’histoire nous arrive d’Angleterre. Mais We Want Sex Equality ne dépeint ni les coulisses du pouvoir, ni l’amitié virile : les héros, ici, sont féminines, ouvrières, et militantes. Nigel Cole, qui verse d’habitude dans la comédie ( Calendar Girls, Saving Grace), nous conte la grève des employées de l’usine Ford à Dagenham. De quoi donner envie de ressortir les banderoles. Prix du Public et du jury au Festival de Dinard 2010.

LA MONGOLIE AVEC LES DERNIERS GRANDS NOMADES
Dans le cadre de "Connaissance du Monde" film et récit de Patrick Bernard
Aux confins des confins, il est un pays de steppes balayé par les vents. Une nature extrême qui ne tolère que l'éphémère présence des derniers grands nomades.
Patrick BERNARD se consacre ici à la découverte, à la connaissance et la défense des peuples racines. Il est allé à la rencontre de diverses familles nomades mongoles, dont il a su capter la confiance et la sympathie. Il nous invite à emboîter le pas et la vie des derniers fils du vent, un vent de liberté, des paysages époustouflants et l’intimité d’un peuple étonnant et attachant pour cette rencontre exceptionnelle avec le pays des derniers grands nomades

REVENGE
Film danois de Susanne Bier avec Trine Dyrholm, Ulrich Thomsen... (2010 - vostf - 1h51)
Anton est médecin. Il partage son existence entre son foyer installé dans une ville paisible du Danemark, et son travail au sein d'un camp de réfugiés en Afrique. Il est séparé de sa femme, Marianne, et tous deux songent à divorcer. Leur fils aîné, Elias, âgé d'une dizaine d'années, se fait brutaliser à l'école par certains de ses camarades, jusqu'au jour où un autre garçon, Christian, décide de prendre sa défense. Ayant quitté Londres avec son père pour s'installer au Danemark, Christian est profondément marqué par le décès récent de sa mère, terrassée par un cancer. Des liens étroits se tissent bientôt entre les deux camarades. Mais quand Christian implique Elias dans un acte de vengeance particulièrement risqué où des vies humaines sont en jeu, leur amitié s'en trouve durement éprouvée. Dans des mondes que tout oppose, ces enfants et leur famille seront appelés à faire des choix difficiles, entre vengeance et pardon.
Valeur sûre au Danemark, dont les films ( Brothers, The One and Only, Open Hearts) côtoient souvent le box office, Susanne Bier s’impose de plus en plus sur la scène internationale. La preuve : Revenge vient d’empocher l'Oscar du meilleur film étranger. Une récompense méritée pour un film bouleversant, qui n’est pas sans rappeler un Haneke, par son traitement de la violence qui ronge nos sociétés.

LE VOLEUR DE LUMIERE

 

Film kirghiz de Aktan Arym Kubat avec Aktan Arym Kubat, Taalaikan Abazova, Askat Sulaimanov... (2010 - vostf - 1h16)
Les pérégrinations d'un électricien dans les steppes kirghizes, en proie à la misère. Très vite il devient le seul lien entre ses désoeuvrés et l'État...
A travers ses deux derniers films, Le Fils adoptif et Le Singe, Aktan Arym Kubat explorait les thèmes de l’enfance et de l’adolescence. Présenté lors du dernier Festival de Cannes à la Quinzaine des réalisateurs, Le Voleur de lumière se veut un film moins personnel que ses précédentes créations, mais tout aussi truffé d'humanité et d'espérance.

 
LUNDI 25 AVRIL à 21h

CIRKUS COLUMBIA

Bosnie-Herzégovie. Film de : Danis Tanovic avec Miki Manojlovic... (2010 - vostf - 1h50)
Bosnie-Herzégovine, 1991.
À l'effondrement du communisme, Divko revient dans son village après 20 ans d'exil à l'ouest en compagnie de la jeune et séduisante Azra qu'il compte épouser, le chat noir Bonny et les poches remplies de Deutschemarks. Il entend retrouver tout ce qu'il a laissé et plus particulièrement son fils Martin qu'il n'a jamais connu.
Mais personne ne s'attendait à son retour et Bonny ne semble pas se plaire dans ce nouvel environnement... Bref, en 20 ans, les choses ont quand même changé et le retour de Divko ne s'avère pas être celui auquel il rêvait.
Cirkus Columbia, c'est l'histoire de la Bosnie-Herzégovine avant la guerre qui a éclatée en 1992. Ce n'est pas la grande Histoire en somme, du moins pas encore. Danis Tanovic s'attarde plutôt sur le quotidien des habitants d'un village, dans lequel Divko revient après 20 ans d'exil. Mais, progressivement, ce quotidien commence à être bouleversé par les histoires intimes ou collectives. Sans grande ambition affichée, ce film est pourtant une petite perle.

SI TU MEURS, JE TE TUE
Film franco-kurde de Hiner Saleem avec Jonathan Zaccaï... (2009 - vostf - 1h28) 

LUNDI 9 MAI à 21h

PINA
Documentaire allemand de Wim Wenders. (2099 - vostf - 1h43) 
Un film dansé, porté par l'Ensemble du Tanztheater Wuppertal et l'art singulier de sa chorégraphe disparue à l'été 2009. Ses images nous convient à un voyage au coeur d'une nouvelle dimension, d'abord sur la scène de ce légendaire Ensemble, puis hors du théâtre, avec les danseurs, dans la ville de Wuppertal et ses environs - cet endroit dont Pina Bausch a fait son port d'attache durant 35 ans et où elle a puisé sa force créatrice.
Une expérience sensorielle intense et unique confrontant le langage cinématographique à la force émotionnelle du regard de Pina Bausch. A vivre pleinement.
LUNDI 16 MAI à 21h

HA HA HA

Corée du Sud, film de Hong Sang-Soo Hong avec Sang-Kyung Kim (2010 - vostf - 1h56)

Un réalisateur coréen émigré au Canada revient en Corée du Sud et rencontre un ami critique de cinéma. Ils rencontrent une jeune femme...

 Hong Sang-soo a le vent en poupe. Son dernier film a reçu le Prix «Un Certain Regard» à Cannes. Une récompense amplement méritée pour un film majeur.   

 
LUNDI 23 MAI à 21h

 
ROUTE IRISH
Film anglais de Ken Loach avec Mark Womack, Andrea Lowe, Trevor Williams... (2009 - vostf - 1h49)

En septembre 2004, Fergus (ancien des SAS) persuade son ami d’enfance Frankie (ancien para) d’intégrer son équipe d’agents de sécurité, à Bagdad, pour un salaire mensuel de 12.000 livres, non imposable. C’est leur dernière chance de “se faire du blé” dans cette guerre dont la privatisation va croissant. Ensemble, ils vont risquer leur vie dans une ville où règnent la violence, la terreur, l’impunité et l’avidité. Une ville par ailleurs inondée de milliards de dollars américains. En septembre 2007, Frankie meurt sur la “Route Irish”, la route la plus dangereuse de Bagdad. Fergus rejette l’explication officielle et, brisé par le chagrin, retourne à Liverpool où il entame sa propre enquête sur la mort de son alter ego.

LE CHOIX DE LUNA
Film bosniaque de Jasmila Zbanic avec Zrinka Cvitesic, Leon Lucev, Ermin Bravo, Mirjana Karanovic... (2009 - vostf - 1h40)

Luna et Amar, jeune couple de Sarajevo, tentent de surmonter l'alcoolisme de ce dernier. Un jour, il croise un camarade d'armée converti au wahhabisme qui lui propose un nouveau travail pour lequel Amar doit s'isoler dans une communauté vivant comme au siècle passé, sous surveillance. À son retour, il est radicalement transformé. Luna ne le reconnaît plus. Alors que les blessures de la guerre continuent de la hanter, son amour pour son mari est-il assez fort pour accepter ses changements ?

Gros plan sur le film...

 Le choix de Luna est le deuxième long métrage de la réalisatrice Jasmila Zbanic, et encore une fois elle parle de l'après guerre, de famille qui essaye de se reconstruire, de surmonter les traumatismes de la guerre. Dans Sarajevo, mon amour (2006), il est question d'une femme et sa fille (née d'un viol) tentant de survivre avec les conséquences de la guerre.

Signification du titre

La réalisatrice explique que le titre original du film est Na Putu ce qui signifie en bosniaque «être en chemin vers quelque chose». Il a également une signification spirituelle servant à expliquer la recherche personnelle. Le terme Na Putu sert aussi de référence à la grossesse de la femme, puisqu'un bébé est sur le chemin de la naissance. Tous ces éléments sont présents dans le film Le choix de Luna.

Inspiration

Une fois chez des amis, un homme a refusé de serrer la main à Jasmila Zbanic, il a dit qu'il ne serrait pas la mains des femmes. La réalisatrice a appris par la suite que c'était un musulman salafiste, elle a donc décidé de faire des recherches à ce sujet. Et par la suite, ces jeunes gens sont devenus une source d'inspiration pour le personnage d'Amar dans Le choix de luna.

INCENDIES
Film canadien de Denis Villeneuve avec Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin, Maxim Gaudette...(2010 - 2h03)

Jeanne et Simon Marwan sont jumeaux. Au décès de leur mère, ils sont chargés de respecter les dernières volontés stipulées dans son testament. A leur grande surprise, Jeanne et Simon découvrent l'existence d'un père qu'ils pensaient mort, et d'un frère dont ils n'ont jamais entendu parlé. Alors que la jumelle est bien décidée à découvrir les secrets que cachait sa mère, son frère se montre davantage réticent. Mais leurs liens étroits vont les unir et tous deux vont aller au Moyen Orient, terre de leurs ancêtres, sur les traces de leur nouvelle famille.

La critique [evene]
   par Fabienne Jacob

Un bureau de notaire, drôle décor pour une tragédie grecque. C’est pourtant là que commence ‘Incendies’, une adaptation de la pièce éponyme du dramaturge libano-canadien Wajdi Mouawad, véritable rock star d’un théâtre épique moderne.
Le film du Québecquois Denis Villeneuve est fidèle à la trame de la pièce. A la lecture du testament de leur mère Nawal Marwan (Lubna Azabal, figure incandescente de la mater dolorosa méditerranéenne), les jumeaux Jeanne et Simon découvrent que celle-ci désire être enterrée nue, face contre terre, pour dire sa haine pour leur père. Stupeur encore quand le notaire remet deux enveloppes à chacun des jumeaux. L’une, la lettre du père, pour Jeanne. L’autre, la lettre du fils, pour Simon. Ils ne savaient rien du père et n’avaient jamais entendu parler d’un frère… Un mystérieux legs, que Jeanne interprète comme le secret du mutisme dans lequel s’était cadenassée sa mère avant sa mort. Simon refuse de céder aux caprices de cette mère imprévisible, tandis que Jeanne s’envole vers le Liban sur les traces du passé douloureux de Nawal dans un pays déchiré par la guerre. L’ultime secret sera à la hauteur de la tragédie.
Sans avoir l’intensité de la pièce, le film restitue la violence d’un monde où le sang d’un accouchement n’est pas moins traumatisant que celui de la folie meurtrière des hommes. Certaines scènes donnent à voir, presque à toucher, le tragique, comme ces images longues, persistantes, d’enfants tondus dans un abri de fortune sur fond de Radiohead. Ou ces scènes entêtantes de personnages nageant dans une piscine. Comme pour se laver d’une souillure originelle.