CAPITALISM : A LOVE STORY
Film documentaire américain de Michael Moore. (2008 - vostf - 2h02)

Le documentaire explorera la crise financière à travers l'impact de la recherche du profit absolu sur l'économie mondiale

Tout juste vingt ans après le révolutionnaire 'Roger et moi', Michael Moore revient, avec 'Capitalism : A Love Story', aux sources du sujet qui a occupé toute sa carrière : l'impact désastreux de la mainmise de l'entreprise sur le quotidien des Américains - et, par extension, sur celui du reste du monde. Mais cette fois, le coupable est d'une autre ampleur que General Motors et la scène du crime nettement plus étendue que la petite ville de Flint, Michigan. De l'Amérique moyenne aux coulisses du pouvoir à Washington, jusqu'à l'épicentre de la finance mondiale à Manhattan, Michael Moore propose au spectateur, une fois encore, de s'aventurer sur un terrain rarement arpenté.

La critique [evene] par Mathieu Menossi

Le capitalisme à la Moore, à la mort ! Après avoir épinglé l'industrie automobile, le lobby des armes à feu, l'administration Bush et le système de santé, Michael Moore est de retour avec 'Capitalism : A Love Story'. Le réalisateur s'y érige en ardent défenseur d'une classe moyenne américaine endettée, broyée par un système aux dérives excessives. Vingt ans après 'Roger et moi', Moore continue de lancer ses banderilles contre ce libéralisme outrancier et s'efforce de témoigner des échecs d'un modèle échafaudé sur la seule initiative individuelle. Comme à son habitude, il ne fait pas dans la dentelle et préfère tirer à boulets rouges, entre sensationnel et sensationnalisme. La frontière n'est pas toujours évidente. On est loin de Wiseman ou Depardon et de leur cinéma-vérité. Comique burlesque, musique "cartoonesque", images chocs, enquêtes ouvertement partisanes, vérités parfois discutables, interventionnisme démonstratif : le mode opératoire est désormais bien connu et présente toujours les mêmes limites. Sous couvert d'être compris par le plus grand nombre, Michael Moore déploie un argumentaire simpliste qui dérange et agace, et ce en dépit de la réalité méconnue ou ignorée des injustices qu'il s'échine à dénoncer. Comme ces pilotes de lignes surdiplômés moins bien payés que des directeurs de fast-food et obligés de faire appel aux coupons alimentaires de l'aide sociale. Des prisons privées pour adolescents dont l'un des actionnaires est le juge local. Ou encore ces polices d'assurances “dead peasant” ("paysant mort") contractées par des entreprises comme la Bank of America sur la vie de leurs employés.

L'IMAGINARIUM DU DOCTEUR PARNASSUS
Film d'aventure fantastique américain de Terry Gilliam avec Heath Ledger, Colin Farrell, Johnny Depp, Jude Law, Christopher Plummer, Tom Waits, Andrew Garfield...
(2008- vostf - 2h02)

L'histoire :
De ville en ville, le Docteur Parnassus et sa troupe voyagent dans leur roulotte d'un autre temps. Cet homme sans âge possède le pouvoir de projeter les gens dans leur propre imaginaire, mais ce fascinant voyage se conclut toujours par un choix, qui peut mener au meilleur comme au pire... Suite à un pari gagné contre le diable, Parnassus devint éternel, mais par amour pour une femme, il demanda la jeunesse en échange de son immortalité. Le diable accepta, à condition que le jour de ses 16 ans, le premier des enfants de Parnassus à naître lui appartienne...
La jeune Valentina atteindra l'âge fatidique dans quelques jours et le diable rôde. Dans une tentative désespérée pour sauver son unique enfant, Parnassus va à nouveau jouer avec le feu : le premier de lui ou du diable qui séduira 5 âmes aura gagné. Avec Percy, Anton et le mystérieux Tony surgi de nulle part, le docteur va se lancer dans une extraordinaire course contre la montre. Le diable a tous les pouvoirs, mais Parnassus a l'Imaginarium...

La critique [evene] par Marion Haudebourg
Les Monty Python célèbrent cette année leurs 40 ans, et donc l'apparition dans le paysage audiovisuel d'un dessinateur un peu fou ; Terry Gilliam, passé réalisateur depuis un moment, revient enfin en grande forme. Après les déboires de 'L'homme qui tua Don Quichotte' - qu'on ne désespère toujours pas de voir un jour aboutir - et la moindre qualité de ses derniers films, cet 'Imaginarium du docteur Parnassus' offre un plaisir rare et multiple. Celui de retrouver un cinéaste enfin inspiré doublé de celui d'assister à la dernière performance d'Heath Ledger dans un grand film. "On ne peut empêcher les histoires d'être racontées" dit Parnassus. Et on sait à quel point la production des films de l'ex-Python est compliquée. Pourtant, Terry Gilliam s'impose comme un conteur hors pair, qui nous transporte dans un univers extrêmement riche, où l'artisanat se mélange aux technologies modernes, entre la roulotte du Docteur, faite de bric et de broc, et l'Imaginarium aux décors numériques. Chaque séquence réserve son lot de surprises et de trouvailles. Le cinéaste réconcilie l'ensemble de ses talents, parfois isolés et disparates dans ses dernières oeuvres : une poésie teintée d'humour et un imaginaire débordant, servis par une mise en scène extrêmement visuelle. Comme souvent chez Gilliam, on assiste à une confrontation entre Bien et Mal. Le pacte faustien, au coeur de l'intrigue, tient l'ensemble et lui confère une cohérence rare dans l'univers foutraque de Terry Gilliam. Servi par une troupe de comédiens tous aussi excellents les uns que les autres, 'L'Imaginarium du docteur Parnassus' se révèle être l'un des meilleurs films du cinéaste, aussi touchant qu'enthousiasmant, aussi sombre que lumineux. Ses multiples tours de passe-passe en font un véritable enchantement.

LA NANA
Film Chilien de Sebastián Silva avec Catalina Saavedra, Claudia Claudia Celedón, Alejandro Goic... (1h35)
Prix du meilleur film étranger au festival de Sundance 2009

L'histoire
Raquel, une femme ombrageuse, travaille depuis 23 ans comme domestique chez les Valdes, une famille de la bonne société de Santiago du Chili. Lorsque sa patronne embauche une autre domestique pour l'aider, Raquel a l'impression qu'on lui prend sa place dans la famille. Elle tend des pièges à chaque nouvelle venue. Aucune ne tient le coup. Jusqu'à ce qu'arrive Lucy, une femme de province pleine d'humour, qui touche le coeur de Raquel et change sa façon de voir la vie.

La critique [evene] par Roland Hélié

Plusieurs fois récompensé dans les festivals (Sundance, Fribourg) ‘La Nana’, deuxième film de Sebastián Silva, prend pour sujet un personnage devenu familier dans le cinéma en provenance d’Amérique latine : la bonne - décliné parfois en gouvernante, voire en gardien (‘Parque via’) - dévouée depuis des années, du matin au soir, à une famille issue de la grande bourgeoisie. Le film commence par brosser le portrait d’un personnage revêche, simultanément ombrageux et haut en couleur, qui semble avoir renoncé à toute forme de vie personnelle ou privée. Pour tout savoir de chacun des membres de la famille, pour connaître leurs secrets et manies respectifs, elle occupe une position de toute-puissance qu’il n’est pas question dans son esprit de partager avec l’une ou l’autre des aides ménagères que la famille se met à recruter pour la seconder.
Formidablement interprétée par Catalina Saavedra, Raquel déploie donc de cruelles stratégies afin de chasser du territoire qu’elle a fait sien celles qu’elle perçoit exclusivement comme des rivales. Servie par une image vidéo sans apprêts, par une succession de plans resserrés sur son visage, et grâce à une mise à distance méthodique du décor, la comédienne parvient à restituer la vulnérabilité du personnage, à rendre palpable la souffrance qui sert de socle à son apparente méchanceté. En se concentrant sur l’arrivée d’une nouvelle recrue, personnage lumineux qui va réussir, où tous ont échoué, à fendre la carapace dans laquelle Raquel s’est enfermée, la deuxième partie du film fait preuve d’une baisse de régime et semble moins réussie. La voie de l’apaisement qu’emprunte Raquel obéit à une temporalité un peu expéditive qui affaiblit le propos. ‘La Nana’ n’en reste pas moins un film captivant et Sebastián Silva un cinéaste à suivre.

LES VIES PRIVEES DE PIPA LEE
Titre original : The Private Lives of Pippa Lee
Etats-Unis - 2008 - Genre : Drame
Un film de : Rebecca Miller
Avec : Robin Wright Penn, Julianne Moore, Winona Ryder, Monica Bellucci, Keanu Reeves, Alan Arkin, Maria Bello

L'histoire...
Pippa semble une femme comblée par la vie. Mais elle réalise brusquement que cette vie a priori si stable commence à s'effriter. Lassée par les sempiternels réveils banlieusards et par le persistant vrombissement des tondeuses à gazon, Pippa en vient à se demander comment elle en est arrivée là. Jeunesse bouillonnante, rencontres inattendues, liaisons et trahisons : Pippa tente de trouver des réponses à ses questions, et d'échapper à cette menaçante "sécurité du mariage"...

La critique [evene] par Marion Haudebourg

A l'heure où ses enfants quittent le nid et où son mari prend sa retraite, Pippa Lee se demande ce qu'elle a fait de sa vie. Interrogation existentielle. Que peut-il bien se cacher derrière cette mère et épouse trop parfaite – voire trop lisse - pour être vraie ? Prenant ses libertés avec la chronologie, Rebecca Miller dresse le portrait croisé de l'enfant, de la jeune fille et de la femme qu'est et a été Pippa Lee, entre famille dysfonctionnelle, influences adolescentes et passage brutal à l'âge adulte. Ce faisant, c'est un personnage riche et complexe qui se dessine petit à petit, le personnage incarné finalement par Robin Wright Penn prenant un peu plus d'ampleur à chaque flash-back. Histoire d'une (ou plutôt de plusieurs) libération(s), 'Les Vies privées de Pippa Lee' avance par touches, chaque élément de la mosaïque participant au trait final. Au travers de ces trois époques, la réalisatrice dresse une jolie galerie de portraits, porté par des comédiens inspirés : Maria Bello en mère psychotique, Julianne Moore en enjouée photographe lesbienne, et Alan Arkin, en mentor fatigué, sans oublier dans des seconds rôles - pourtant essentiels à l'intrigue -, la redécouverte des stars des années 1990, Keanu Reeves et Winona Ryder en trentenaires déboussolés. Fin et sensible, le film de Rebecca Miller peut aussi s'interpréter comme une histoire de l'émancipation féminine : même lorsqu'on la pense acquise, il reste toujours un combat à mener.

Florence Loiret Caille a des racines berrichonnes. Quand elle était enfant (et encore aujourd'hui...), elle venait régulièrement dans la maison familiale près de la Borne. Florence Loiret Caille viendra samedi 7 novembre à 17 heures au Palace de ROmorantin et à 21h au Cine Lumière de Vierzon, en compagnie de la réalisatrice, Sarah Léonor pour rencontrer le public.

Florence Loiret Caille a été véritablement découverte avec Trouble Every Day de Claire Denis en 2001. Elle a déjà travaillé avec avec de nombreux réalisateurs comme Erick Zonka, Benoit Jacquot, Michael Haneke, Xavier Giannoli, les frères Larrieu, Agnès Jaoui et plus récemment Zabou Breitman. Elle est également la complice fidèle de la plupart des films de Jérôme Bonnell, pour lequel elle s'est successivement métamorphosé en jeune fille endeuillée dans Le chignon d'Olga, en prostituée dans J'attends quelqu'un et en soeur fusionnelle dans La dame de trèfle (sortie automne 2009).

 

AU VOLEUR

Film français de Sarah Leonor avec Guillaume Depardieu, Florence Loiret-Caille et Jacques Nolot. (1h40)

Samedi 7 Novembre à 17h au CIné Palace de Romorantin
et à 21h au Ciné Lumière de Vierzon
Séance en présence de Florence Loiret Caille, actrice et de Sarah Leonor, réalisatrice du film.

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Présentation
Isabelle enseigne, Bruno cambriole. Ensemble, ils commencent à croire qu'ils pourraient être heureux.
Le jour où l'étau policier se resserre, il l'entraîne dans sa fuite.
Au coeur de la forêt, ils se cachent et s'aiment, hors du temps, dans une tentative ultime de tenir éloignée la violence du monde.

La critique [evene] par Laurence Gramard
Il cambriole. Elle enseigne. Il survit. Elle aussi. Un jour, sans crier gare, ils s’enfuient. Outre son univers séduisant, entre réalisme et poésie, le premier long de Sarah Leonor repose sur un choix habile : réunir Guillaume Depardieu et Florence Loiret Caille, acteurs graves et impulsifs, pour incarner deux écorchés vifs en mal d’ailleurs. Sur fond de crise sociale et d’idéalisme utopique, la réalisatrice filme avec tendresse les désillusions d’un couple prisonnier de son époque. Soutenue par un choix musical original et audacieux, entre folk américain et tempos primitifs, leur échappée prend des allures de méditation lyrique. L’esthétique épurée et les dialogues sans surcharge impulsent à leur cavale une légèreté insouciante, un retour à la nature sensitif, presque douillet. Malgré une intrigue qui peine à trouver son rythme - le prologue mord excessivement sur l’évasion contemplative, censée constituer le zénith du récit -, le propos lui ne s’égare pas. Porte-parole d’un message simple, croire qu’une autre vie est possible, le duo de tragédiens évite l'écueil du misérabilisme. Appuyé par des seconds rôles solides, l’impassible Jacques Nolot en tête, ‘Au voleur’ comporte tout le charme d’une escapade hors du temps.