CONTES DE L'AGE D'OR

Film roumain de Hanno Höfer avec Diana Cavaliotti, Radu Iacoban, Vlad Ivanov (2009 - vostf- 1h20)

Les contes de l'Age d'or évoquent les dernières années de l'ère communiste en Roumanie, à travers les histoires étonnantes de gens ordinaires. Ces légendes urbaines à la fois comiques, étranges, émouvantes puisent leur inspiration dans un quotidien souvent surréaliste, quand l'humour était le seul moyen de survie de tout un peuple. Les contes de l'Age d'or restituent cette atmosphère et dressent ainsi à petites touches le portrait d'un pays soumis à la logique perverse d'une dictature. Dans Les contes de l'Age d'or, cinq histoires se succèdent, avec en commun la structure narrative et le contexte historique.

La critique [evene] par Thomas Chouanière
En un sens, le collectif de réalisateurs à l'origine de 'Contes de l'âge d'or' réussit à revenir à l'essence du cinéma, au temps où le dialogue n'existait pas ou peu. En laissant la priorité à l'image et au gag visuel, ils contribuent à rendre burlesque la Roumanie de la fin de l'ère Ceausescu. Les cinq courts métrages ne dénoncent pas le totalitarisme par une charge du pouvoir. En revanche, les films explorent les petits travers d'une bureaucratie à l'agonie, et une mécanique si bien huilée, au service du culte de la personnalité, finit par apparaître complètement ridicule en se mordant la queue en permanence. Sans montrer de lutte tragique pour la survie, ou le folklore qu'a voulu nous offrir la propagande néolibérale , 'Contes de l'âge d'or' se veut un éloge du système D, permettant aux cinéastes de relater l'inventivité et le sens de la transgression du peuple roumain dans une période de dictature très dure. Le point de départ du projet, des légendes urbaines, permet de faire de cette description pragmatique de la vie à cette époque une suite d'épisodes où le surréalisme des institutions et l'imaginaire d'un peuple sous pression cohabitent avec malice. Si l'on excepte un troisième extrait un brin longuet, l'ensemble vaut pour sa bienveillance, sa nostalgie sans aveuglement et la beauté des êtres qui y sont présentés. Assez rarement employé dans son acception littérale, le terme "films à sketchs" sied particulièrement à 'Contes de l'âge d'or', et quand la drôlerie sert de témoignage à l'histoire d'une nation, on ne peut qu'applaudir collectivement.
 

UNE VIE TOUTE NEUVE

Film franco-Coréen du Sud de Ounie Lecomteavec Saeron Kim, Do Yeon Par (1h32)

Séoul, 1975. Jinhee a 9 ans. Son père la place dans un orphelinat tenu par des Soeurs catholiques. Commence alors l'épreuve de la séparation et la longue attente d'une nouvelle famille. Au fil des saisons, les départs des enfants adoptées laissent entrevoir une part du rêve, mais brisent aussi les amitiés à peine nées. Jinhee résiste, car elle sait que la promesse d'une vie toute neuve la séparera à jamais de ceux qu'elle aime.

La critique [evene] par Aurélie Koch-Mathian
Premier long métrage subtil et touchant, 'Une vie toute neuve' est avant tout une histoire vraie. Dans ce drame coréen présenté hors compétition à Cannes en mai dernier - preuve que le Festival sait aussi donner sa chance aux cinéastes anonymes et prometteurs - Ounie Lecomte raconte l'entre-deux-vies de Jinhee et dévoile, en filigrane, sa propre expérience. A hauteur de petite fille, sa caméra filme avec douceur son évolution de l'abandon à l'adoption, à travers ses rires, ses frustrations et ses colères. Laissée sans explication, Jinhee ne gardera aucune image de son père : A l'écran il est une figure désincarnée, apparaissant toujours floue, trop grande, déjà trop absente. Seul le souvenir cruel d'un ultime regard dénué de regrets - cette fois-ci l'image est nette, inaltérable - lui restera en mémoire. Dirigée avec distance pour laisser place à un jeu intérieur, d'une simplicité émouvante, Kim Saeron, jeune actrice à fleur de peau, incarne l'orpheline avec justesse. Lors de ses pulsions les plus morbides, l'héroïne s'affame et va jusqu'à s'enterrer elle-même, comme pour se purger de son ancienne vie et renaître, pour mieux accepter l'adoption. Ounie Lecomte capte ces actes de désespoir avec pudeur, présentant d'une manière originale le deuil de l'enfant, sans larmes et sans caprices. Très mature, Jinhee intériorise ses émotions, et celles-ci transparaissent avec délicatesse grâce à la photographie soignée de Kim Hyunseok. Oeuvre silencieuse, 'Une vie toute neuve' fait place à la musique lors des adieux. Les orphelines chantent à leurs camarades adoptées une comptine d'adieu. Celle qui accompagne Jinhee à l'heure de son départ reste longtemps en mémoire. A l'instar de ce petit bout de vie poignant et précieux.

LES CHATS PERSANS

Film iranien de Bahman Ghobadi avec Negar Shaghaghi, Hamed Behdad. (2009 - vostf - 1h41)

A leur sortie de prison, une jeune femme et un jeune homme musiciens décident de monter un groupe. Ils parcourent Téhéran à la rencontre d'autres musiciens underground et tentent de les convaincre de quitter l'Iran. N'ayant aucune chance de se produire à Téhéran, ils rêvent de sortir de la clandestinité et de jouer en Europe. Mais que faire sans argent et sans passeport...


La revue [de presse]
Libération - Gérard Lefort
Le film montre cette détermination incroyable, cette liberté inaliénable, cette envie de tout foutre en l'air, de fuir au plus vite ce cauchemar. Mais il montre aussi le désir tout aussi irrépressible de résister sur place, de faire hurler les guitares électriques, de taper de la batterie à s'en faire sauter les tympans avec les pauvres moyens du bord.

Les Inrocks - Serge Kaganski
Presque tout est un bonheur ici (.. .). Le film de Ghobadi est très fin dans sa cartographie des interstices underground de l'Iran, caves isolées aux cartons à oeufs, fermes perdues, chantiers en jachère, et nous présente un visage de ce pays à mille riffs de l'ordinaire infotélévisé.

Télérama - Louis Guichard
Carte postale extrêmement vivante, pleine de rage mais aussi d'humour et de lyrisme. L'ardeur et le courage sont les qualités de ce film choc.

Un film sublime, boulversant et avec une bande originale incroyable! A voir absolument !

VINCERE
Film historique italien de Marco Bellocchio avec Giovanna Mezzogiorno, Filippo Timi (2009 - vostf - 2h08)

Présentation
Dans la vie de Mussolini, il y a un lourd secret que l'histoire officielle ne raconte pas : une femme, Ida Dalser, et un enfant, Benito Albino - conçu, reconnu puis désavoué. Ida rencontre Mussolini de manière fugace à Trente et en est éblouie. Elle le retrouve à Milan où il est un ardent militant socialiste qui harangue les foules et dirige le quotidien L' Avanti. Ida croit en lui, en ses idées. Pour l'aider à financer le Popolo d'Italia, point de départ du futur parti fasciste, elle vend tous ses biens... Lorsque la guerre éclate, Benito Mussolini s'engage et disparaît de la vie de la jeune maman, qui découvrira avec stupeur qu'il est déjà marié avec une autre femme. Ida n'aura dès lors de cesse de revendiquer sa qualité d'épouse légitime et de mère du fils aîné de Mussolini, mais sera systématiquement éloignée de force et son enfant mis dans un institut. Pourtant, elle ne se rendra jamais et ne cessera de revendiquer haut et fort sa vérité.

La critique [evene] par Mathieu Menossi
C'est à travers l'intimité d'un drame passionnel oublié ou ignoré que Marco Bellocchio a choisi d'aborder l'une des marches les plus funèbres de la botte italienne. A une dénonciation purement historique des infamies du régime fasciste, le réalisateur transalpin a préféré le combat plus personnel d'Ida Dalser, devenue à son insu maîtresse d'un puissant, femme illégitime et mère d'un bâtard. 'Vincere' raconte la lutte à mort de cette femme éperdument amoureuse et obstinée, refusant la trahison d'un homme à qui elle aura tout cédé. Giovanna Mezzogiorno donne toute sa mesure à cette héroïne tragique que le Duce fera passer pour folle. D'Ida à Aïda, il n'y a qu'un "a". Filippo Timi incarne avec un formidable charisme ce Benito pas encore devenu Mussolini : syndicaliste et militant socialiste impétueux à la verve orageuse, défiant le roi et le Créateur. Une fois devenu Duce, emporté par l'Histoire, l'acteur s'efface au profit du véritable personnage politique. Dans ce Milan agité et oppressant des années 1920, Bellocchio dépeint un jeune Mussolini hanté par la peur de rester dans la médiocrité de l'anonymat, se sachant déjà prédestiné à un parcours "différent". Son emprise sur Ida Dalser est totale : intellectuelle, psychologique, sexuelle. S'appuyant sur une bande-son aux dimensions symphoniques, le réalisateur insuffle à son oeuvre une esthétique fantasque. C'est l'essor du futurisme, l'exaltation de la modernité, les premières utilisations des médias et du cinéma comme instrument de propagande : Bellocchio s'en fait l'écho en illustrant son récit d'images d'archives et d'extraits de films ('The Kid', 'Le Cuirassé Potemkine'). L'audace de 'Vincere' tient en grande partie à son énergie exubérante et cette effervescence de la mise en scène. D'aucuns estimeront ce bouillonnement un tantinet excessif, s'étalant un peu sur la longueur. Dans la tradition d'un lyrisme à l'italienne, Bellocchio offre pourtant là une oeuvre d'une rare puissance.

TETRO
Film Argentin, Espagnol, Italien de Francis Ford Coppola avec Vincent Gallo, Alden Ehrenreich, Maribel Verdù, Carmen Maura, Klaus Maria Brandauer, Rodrigo De La Serna... (2008- vostf - 2h07)

Présentation
Bernie, 17 ans, jeune et naïf, arrive à Buenos Aires pour rechercher son frère aîné qui a disparu depuis plus de dix ans en jurant de ne plus jamais revoir sa famille. Cette famille d'Italiens immigrés s'était installée en Argentine, mais avec le succès de leur père dominateur Carlo, chef d'orchestre reconnu, vit maintenant à New York. Quand Bernie retrouve son frère Tetro, écrivain brillant et mélancolique, il n'est pas accueilli à bras ouverts.

La critique [evene] par Thomas Chouanière
Le nouveau film de Francis Ford Coppola marque d'emblée par son audace visuelle, ce noir et blanc soigné permettant aux acteurs de se mouvoir dans un théâtre d'ombres. Utilisé sans dramatisation excessive, le traitement photographique colle à cette histoire de linge sale qu'on vient laver en fratrie décomposée. Avec astuce, le réalisateur utilise la couleur lors de flash-back enrichissant par métaphore le passé des personnages principaux. Longtemps, l'histoire semble montrer un éternel retour nietzschéen, dans lequel Bernie et Tetro reproduisent à l'envi les schémas de leur famille. Les thèmes chers à Coppola, le poids des valeurs familiales qui confine à l'atavisme, le rapport à l'écrit ou encore l'instinct protecteur des femmes, sont transcendés par une influence latino-américaine palpable, dégageant toute lourdeur au profit d'une désinvolture et d'un usage sanguin du corps que vient ponctuer avec justesse une bande-son proche du tango. La valse des personnages ne doit pas tout à son chorégraphe : Vincent Gallo réussit comme on s'y attendait dans son emploi classique de quadra un peu frappé. Mais c'est le débutant Alden Ehrenreich, incarnant son frère, qui tire son épingle du jeu. Avec une sobriété juvénile bluffante, le gamin évoque DiCaprio par le talent et par le faciès. Lorgnant autant du côté de l'opéra et du ballet que du septième art, le métrage hésite sur sa fin, malgré la maîtrise. Un bémol qui ne s'entend guère tant les autres mouvements de cette symphonie évitent les fausses notes.

Une autre critique, de votre serviteur, par ici.