Hubert Minel n'aime pas sa mère. Du haut de ses 16 ans, il la jauge avec mépris, ne voit que ses pulls ringards, sa décoration kitsch et les miettes de pain qui se logent à la commissure de ses lèvres quand elle mange bruyamment. Au-delà de ces irritantes surfaces, il y aussi la manipulation et la culpabilisation, mécanismes chers à sa génitrice. Confus par cette relation amour/haine qui l'obsède chaque jour de plus en plus, Hubert vogue dans les arcanes d'une adolescence à la fois marginale et typique - découvertes artistiques, expériences illicites, ouverture à l'amitié, sexe et ostracisme.

A 20 ans, Xavier Dolan a déjà écrit, produit et réalisé son premier film. Acteur depuis toujours, c’est l’envie de jouer, avant celle de diriger, qui l’a poussé à se lancer dans ‘J’ai tué ma mère’, oeuvre inspirée de sa propre vie. Cette histoire de matricide fantasmé touche par sa sincérité et son authenticité : le récit nage entre film d’adolescent capricieux et surprenante déclaration - à la fois d’amour, de haine, de guerre et de paix. Bien plus intelligent qu’une simple comédie sur l’incompatibilité d’humeur, ‘J’ai tué ma mère’ dit tout le ressentiment qu’un fils peut éprouver un jour ou l’autre pour ses parents. Avec érudition et un brin de prétention, entre un comique bien senti et des références littéraires brillantes, le film parvient autant à jouer le rôle de catharsis pour son auteur, à rendre justice à chacune des parties, qu’à poser un regard moins naïf qu’il n’y paraît sur des relations familiales chaotiques. Si cet exercice de style est réussi, si le jeune acteur-réalisateur québécois impressionne, ‘J’ai tué ma mère’ est aussi et avant tout un souffle d’air frais pour les spectateurs. Jeunes ou vieux, chacun se souvient avoir pensé la même chose de sa mère, avoir dit du mal de son fils, avoir eu honte de sa famille ; souvent, ça durait quelques secondes, ici, ce sont deux heures de dialogues savoureux et d’une mise en scène irréprochable. Réjouissant.

de Claudia Llosa, Ours d'or Berlin 2009 et prix d'interprétation féminine

La critique [evene]
  le 16 Juin 2009 par Coralie Huché

Dire l'horreur. La chanter, l'exprimer par des silences, la concrétiser par des gestes. Telle est la performance de 'Fausta, la teta asustada', deuxième long métrage de Claudia Llosa. Entre phobies et superstitions, le film dresse le portrait d'une femme craintive et fermée, incarnée par Magaly Solier. Tout son corps, sa voix, sa démarche communiquent quand se taisent les mots, économisés. Son attitude fuyante, son regard déterminé, ses sourcils froncés, composent le personnage de Fausta, atypique et symbolique. Elle évoque la mémoire du Pérou, son passé violent ; elle représente un malaise partagé, porte-parole silencieuse. Subtile, Claudia Llosa pose des questions universelles : comment avoir et faire confiance ? Comment vivre et accepter ? Fausta hérite de la terreur de sa mère, abusée pendant la répression. Pour faire son deuil, elle sort sa douleur dans les rues de Lima. Elle traverse la ville comme sa vie : tendue, deux pas derrière les autres. Tout aussi concentrée, la camera suit, slalomant entre les passants pour ne jamais lâcher son cap. Témoin de la progression de cette femme, de ses maladresses, ses efforts, l'image pointe souffrance et méfiance. Le récit se fait pourtant léger, lyrique, parsemé de traditions populaires et familiales. Personnage attachant et sujet grave bénéficient d'une réalisation habile et respectueuse. 'Fausta, la teta asustada' mérite son Ours d'or.

 

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Casting

Claudia Llosa (Réalisation) Efraín Solis

Magaly Solier

Susi Sánchez

INTERVIEW DE CLAUDIA LLOSA

Le salaire de la peur

Premier long métrage péruvien à recevoir l'Ours d'or depuis la création de la Berlinale en 1951, 'Fausta', de Claudia Llosa, aborde le traumatisme du viol avec respect et poésie. Le contexte culturel et historique est précis ; le film n'en est que plus touchant.

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Le Monde - Thomas Sotinel (16 juin 2009)
Dès son premier film, 'Madeinusa', Claudia Llosa jonglait entre la brutalité et la rêverie, l'horreur et la sensualité, d'une façon si clairement apparentée au réalisme magique des grands auteurs hispano-américains qu'on ne pouvait être surpris d'apprendre que la jeune cinéaste est apparentée à l'écrivain et homme politique Mario Vargas Llosa.

Les Inrocks - Vincent Ostria (17 juin 2009)
'Fausta' n'évite pas certains écueils, dus à un schématisme polymorphe (.. .). Heureusement, il y a le côté documentaire (.. .) .Cette partie réelle, avec des acteurs non professionnels s'exprimant en quechua, une des principales langues indiennes de la région, est la plus convaincante.

Télérama - Louis Guichard (17 juin 2009)
A la fois trop symboliste et trop peu expressif, le film enchaîne sans élan des scènes désaccordées, inégales, parfois fumeuses. Reste cette figure mutique, presque aussi effrayante qu'effrayée, et l'actrice impressionnante qui lui donne ce regard, un puits de reproches sans fond (.. .) l'intérêt du film se limite à son personnage principal.

Le Figaroscope (17 juin 2009)
Solitude, douleur, terreur, sont magnifiquement exprimées par la beauté farouche et les chants indiens de Magaly Solier, émouvante interprète de 'Fausta'.